Unterrichtsprojekt abgedruckt
in der Zeitschrift des Friedrich-Verlags:
Kunst&Unterricht, 1999/Nr.232 (Drucktechniken)
 
 
 

2002 - Facetten des Euro -
Malerei auf Leinwand,
Ausstellung in den Räumen der Raiffeisenbank Höchberg

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2002 – Toas – Gestaltung von Astgabeln
in Anlehnung an die Mythen der Aborigines

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2003 – Lebendigkeit -
fachübergreifendes Projekt mit Religion,
Ausstellung im Kilianeum, Haus der Jugend in Würzburg

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2004 – Geld zahlt – Farbe zählt-
Malerei auf Leinwand,
Ausstellung in den Räumen der Raiffeisenbank Höchberg

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2004 – Gestaltung des Adventshäusls
am Marktplatz in Höchberg
für die Werbegemeinschaft Höchberg

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2009 – Handpuppenspiel zu Paul Klee
parallel zur Ausstellung
Lyonel Feininger und Paul Klee – Malerfreunde am Bauhhaus
im Museum im Kulturspeicher

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Museum im Kulturspeicher:

Lyonel Feininger und Paul Klee – Malerfreunde am Bauhhaus

(18.06.2009-06.09.2009)

Beide Künstler haben mehr als zehn Jahre zusammen am Bauhaus, der wohl einflussreichsten Kunstschule nach dem Ersten Weltkrieg, gewirkt.  

Ihre Lehrtätigkeit wie auch ihre Doppelbegabung als Maler und Musiker brachte es mit sich, dass sich zwischen beiden Künstlern eine enge Freundschaft entwickelte mit wechselseitigen Besuchen, Hauskonzerten und auch Bildertauschen.

Die Ausstellung im Museum im Kulturspeicher beleuchtete nun Gemeinsamkeiten und Unterschiede
im Werk von Feininger und Klee in der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen.

 
Ein Familiennachmittag mit Feininger und Klee
04.07.2009
 
Parallel zur Ausstellung gestalteten Schüler der Sonnemann-Realschule Höchberg unter der Leitung von Frau Kasberger und mir ein Theaterstück mit selbstgebauten Handpuppen nach Paul Klee und führten dies am Familiennachmittag auf.

Das Theaterstück handelt von einer Linie, die Klees verspielte Atelierkatze aus einem Bild gestohlen hat. Damit Klee am Musikabend bei Feiningers sein Bild überreichen kann, begibt sich nun der Sohn, Felix Klee, zusammen mit einem Geist auf eine fantasievolle Reise in die Farb- und Formenwelt seines Vaters…

Ein paar Worte zur Entstehungsgeschichte der Handpuppen von Paul Klee: Bevor Klee ans Bauhaus berufen wurde, wohnte er mit seiner Frau Lilly in München. Während sie als Pianistin Klavierstunden gab, war Klee als “Hausmann” zuhause und kümmerte sich um den gemeinsamen Sohn Felix.

Auf der Suche nach Bilderrahmen besuchte Klee mit Felix oftmals Flohmärkte und setzte ihn währenddessen beim Kasperltheater ab. So entstand der Wunsch seines Sohnes nach ebensolchen Kasperlfiguren.

Klee, der schon früh die Begabung seines Sohnes Felix erkannte – er wurde später Theaterregisseur - fertigte für diesen zwischen 1916 und1925 insgesamt 50 Figuren an. Die ersten bekam Felix 1916 zu seinem 9. Geburtstag.

Neben den traditionellen Figuren wie Kasperl, Seppl, Krokodil… entstanden auch fantasievolle Figuren parallel zu Personen oder Situationen aus dem Leben der Familie Klee - wie der Maler selbst, Feininger, elektrischer Spuk, buddhistischer Mönch…

Für die Gestaltung der Puppen griff Klee die verschiedensten  Materialien aus seinem Atelier oder seiner Umgebung auf: Rindsknochen, Steckdosen, Pinsel, Nusschalen, Schrauben, Stoffe…

Der Kulturspeicher in Würzburg -
…schon oft vorbei gefahren und doch nie die Zeit, mal einen Blick in die Ausstellungen zu werfen?!

Zugegeben ohne eine fachkundige Führung bleiben viele Werke im Museum den Betrachtern verschlossen und das wäre schade, denn sowohl die private Sammlung Peter C. Ruppert mit Werken der Konkreten Kunst, als auch die Städtische Sammlung mit den Arbeiten von Würzburger Künstlern aus dem 19. und 20. Jahrhundert, halten so manche Überraschung bereit.

Manchmal traut man seinen Augen kaum… optische Täuschungen, Flimmereffekte oder schwingende Metallbänder, die scheinbar das Gesetz der Schwerkraft außer Acht lassen, geben Rätsel auf und eröffnen neue Sichtweisen.  Kinetische und kybernetische Objekte, die sich bewegen, leuchten oder auf Geräusche des Betrachters reagieren, zeigen neue Wege in der Kunst und lassen sie zum Erlebnis werden.

Ein weiterer Höhepunkt sind die Werke der Bildhauerin Emy Roeder, deren Geburtshaus mitten am Würzburger Marktplatz steht. Sie war mit Erich Heckel, Karl Schmitt-Rottluff, Mitgliedern der expressionistischen Künstlergruppe “Brücke” eng befreundet und auch Teilnehmerin der ersten Documenta in Kassel.

Puzzle zu Max Bill

Neugierig geworden?

Als freiberufliche wissenschaftliche und museumspädagogische Führerin biete ich zu verschiedenen Themen Führungen im Museum an, sowohl für Erwachsene, als auch für Kinder und Jugendliche z.B. mit kreativ-experimentellen Schwerpunkten.

Senden Sie eine Email (Button rechts in der Navigationsleiste!) an mich und wir finden einen Termin und eine Führung, Workshop… ganz individuell für Sie und Ihre Gruppe.

Jeweils sonntags um 11.15 Uhr - ca. 12.30 Uhr finden im Museum im Kulturspeicher öffentliche Führungen statt, an denen Sie ohne Voranmeldung gegen eine Gebühr von 3,50€/Person (zuzüglich Eintritt an der Museumskasse) teilnehmen können.

 
29.05.-01.08.2010: Sonderausstellung
FARBWELTEN – Von Monet bis Ives Klein
Während der Sanierung des Krefelder Kaiser Wilhelm Museums gehen 55 Spitzenwerke der Moderne auf Reisen. Eine Aufzählung der ausgestellten Werke liest sich wie das ‘Who is Who’ der Kunstgeschichte vom Impressionismus bis in die Moderne. Der Streifzug durch 80 Jahre Kunst – angefangen bei Monet und Rodin über Liebermann, Slevogt, Heckel, Kokoschka, Barlach, Kandinsky, Klee, bis hin zu Mondrian, Picasso, Fontana und Klein, zeigt nicht nur die Entwicklung diverser Stilrichtungen, sondern auch die Befreiuung der Farbe. Farbe und Licht, Farbe und psychischer Ausdruck, Farbe und kosmische Harmonie, Farbe und Material sind die vier zentralen Themen der Ausstellung.

Termine, an denen ich durch die Sonderausstellung führe:
Sonntag,  06.06.10  -  11.15 Uhr und 15.00 Uhr
Sonntag,  04.07.10 –  15.00 Uhr
Sonntag,  11.07.10 -  15.00 Uhr

Wechselausstellungen in den Räumen
des Möbelhauses Krügel in Ingolstadt

1998
Werkausstellung der Kurse bei Wolfgang Ellenrieder und 
Christoph Kern im Gasteig in München

Teilnahme an den BBK-Ausstellungen 

• in der Galerie des Theaters Ingolstadt
• in der Harderbastei, Ingolstadt:
  Gemeinschaftsarbeit mit dem Objektkünstler Thomas Neumaier

“Was macht die Kunst?”
Ausstellung im Rahmen der
Eichstätter Kulturwoche  
 
1999 
Einzelausstellung in der
ehemaligen Johanniskirche in Eichstätt

2002/03
Teilnahme an der
Würzburger Stattgalerie:
Ausstellungen im Modehaus Schlier und
in der Kunstgalerie Michel

2004
Ausstellung im Rahmen der 
Stattgalerie Würzburg
im Eingangsbereich zur
Hundertwasserausstellung 

2006 
Ausstellung im Familienhaus der Missionsärztlichen Klinik Würzburg

Toas –
Gestaltung von Astgabeln
in Anlehnung an die Mythen der Aborigines  

Facetten des Euro

Ausstellung der Schülerleinwände
in der Raiffeisenbank Höchberg

Zu diesem übergreifenden Thema Euro haben die Schüler der Realschule Höchberg ebenso ganz unterschiedliche Bilder gemalt, die somit zeigen, wie facettenreich der Euro dargestellt werden kann. 

 Dadurch wird die Idee symbolisiert: eine gemeinsame Währung vereinigt ganz unterschiedliche Länder, die trotzdem ihre Einzigartigkeit und Unverwechselbarkeit – für jeden gleich auf den Rückseiten erkennbar – zeigen können.

Denn das Thema und die Idee der Einheitlichkeit des Euro zieht sich durch alle Bilder. Auch vom künstlerischen Standpunkt her betrachtet, charakterisieren sie sich alle durch rhythmische Bewegungen von Farbfeldern.

Inspirationsquelle boten die Euro-Münzen ja zur Genüge: Zum einen konnten Flugbögen von hochgeworfenen Münzen simuliert werden oder auch die Spiegelungen der Münzen zum Ausgangspunkt für diese Farbfeldmalereien werden.

Doch unterschiedlicher könnten die Bilder auch hinsichtlich der Maltechnik und in der Ausführung nicht sein; keines gleicht dem anderen: Hier wird fein und mit viel Wasser gearbeitet, dort pastos und schnell Farbe aufgetragen, gespritzt, wieder übermalt…

Zum anderen tauchen auch die Motive auf den Rückseiten immer wieder in den Bildern auf. Hier das Colosseum in Rom, Schloss Schönbrunn in Wien, da die Eule der griechischen Münze usw.

Und immer wieder trifft man doch auf die Rundungen, Kreise und Kreissegmente, die die Münze veranschaulichen.

 
(Abgebildete Malereien von:
Natascha Moore, Julia Kühnel, Conny Kraus, Johanna Seeger, Melanie Groß und Lisa Naugebauer)

Daniela Weh

•   Studium an der  Universität Eichstätt
  - Kunsterziehung
  - Werken
  - Technisch Zeichnen
  - Germanistik

              1. Staatsexamen

              2. Staatsexamen

• Seminarlehrerin für Kunsterziehung an der Staatlichen Realschule Höchberg
• seit 2007
  freiberuflich tätig als Künstlerin
  und als kunstwissenschaftliche sowie museumspädagogische Führerin
  im Museum im Kulturspeicher Würzburg

Sicher können Sie sich noch an Ihre Schulzeit erinnern!?
Stellen Sie sich vor, Sie hätten – wie die Schüler in unserer Realschule mündliche Abschlussprüfung im Fach Kunst:
Fragen Sie sich selbst – zu welchem der drei Bilder könnten Sie irgendetwas sagen?!

• Josef Albers – Hommage to the Square
• Wols – Komposition in Gelb
• Andy Warhol – Marylin Monroe

(Die Bilder können aus urheberrechtlichen Gründen leider nicht hier gezeigt werden.)

So wie Sie hätten 99 % aller Menschen Marylin von Andy Warhol gewählt!

Nicht nur heute – auch in den 60er Jahren, also nach Huldigungen an farbige Quadrate oder im Gegenzug dazu nach gestischen Farbspritzern auf der Leinwand, sehnte sich das Kunstpublikum endlich wieder nach Bildern, auf denen Gegenstände und Personen zu sehen waren und die der Betrachter auch ohne einen Kunstkritiker verstehen konnte.

Diese Kunstrichtung in den 60er Jahren nannte sich Pop Art – wie der Name schon sagt – eine populäre Kunst: einfach, farbig, plakativ.

Pop Art Künstler wie Andy Warhol, Roy Lichtenstein oder Robert Rauschenberg entdeckten die Inhalte des modernen Lebens, Konsumgüter wie Suppendosen,

Cola-Flaschen oder Persönlichkeiten der Medien – Stars wie Madonna oder Elvis – und sogar Comicstrips für die Kunst. Sie verfremden diese durch neue Techniken wie z.B. Siebdruck bzw. Offsetdruck, die eine serielle Aneinanderreihung von Bildmotiven möglich machten.
Pop Art war das Kind einer aufstrebenden Wirtschaftswelt, in der Geld zunehmend an Bedeutung erlangte.

Die Schüler meiner Kunstklasse nun schufen einmalige, teils kritische Exponate im Pop-Art-Stil, in denen sie die Beziehung der Menschen zum Geld sichtbar machten:
 
 
 

Jeder braucht und will “Geld”, ja die meisten von uns verbringen den größten Teil Ihres Lebens damit, es zu jagen.
Kaum einem entgeht dabei die Ambivalenz dieses mächtigen Mediums.
Eben diese haben diese jungen Künstler mit ihren Interpretationen quasi eingefangen.

Da ist die urlaubende, gesichtslose Strandschönheit, die ohne ihre geliebte Geldkarte sich wohl genauso auflösen würde, wie die damit erkauften Konsumgüter und Luxus-Bon-Bons.
 
 
 
 

Da geht die Identität eines Menschen in farbigen Flammen auf, weil eine Kreditkarte ihre Gültigkeit verloren hat; was bleibt ist eine ausradierte Kontur, ein Schattenbild und eine verkehrte, kalte, codierte Informationwelt.
 
 
 

Oder die gekonnte Kombination von Schrift, Fotocollage und Silhouettentechnik
zum zynisch verfremdeten
“Wir-machen-den-Weg-frei“-Slogan,
bei dem dem denkenden Betrachter das anfängliche Lachen dann doch im Hals stecken bleibt.

Getreu dem Motto: “Humor ist wenn man trotzdem lacht!”.
 

Auch der lässige Bausparfuchs, der professionell mit Farbnuancen jongliert oder statt Bausparverträgen lieber Farben verschenkt – wie manches Geldinstitut mit Versprechungen oder Geldern, lässt sicher manche Stirn die Falten werfen!

Wir alle wissen bei aller mahnenden Kritik: Ohne Geld geht gar nichts!

Umso mehr vertrauen besonders junge Menschen auf kompetente und aufrichtige Beratung in Geldangelegenheiten, denn nicht zuletzt die Farbigkeit unseres Lebens hängt davon ab! … Und so schließt sich wieder Kreis zum Titel der Ausstellung: Geld zahlt – Farbe zählt!

Abschließend möchte ich mich im Namen unserer Schüler ganz herzlich für die freundliche Unterstützung durch die Raiffeisenbank Höchberg bedanken, durch die dieses künstlerische Projekt erst möglich wurde.

Daniela Weh

Die auf dieser Seite vorgestellten Bilder wurden erstellt von:
Bild 1 – Manuela Müller -
Bild 2 – Alexander Flach -
Bild 3 – Kai Müller -
Bild 4 – Sarah Amon -

- Pressefoto -

Schon seit jeher sind Kunst und Religion eng miteinander verbunden. Sei es, dass Künstler beauftragt wurden, Altarbilder zu gestalten oder dass Deckenfresken im Inneren der Kirche zu malen waren.
Ebenso beschäftigten und beschäftigen sich Künstler auch aus sich selbst heraus mit der transzendenten Welt des Glaubens – auf der Suche nach Gott, aber auch auf dem Weg zu sich selbst.

Oftmals gibt also die religiöse Welt ebenso wie die Kunst selbst Anlass eine irrationale Welt zu betreten.

Im Religionsunterricht steht man im Themenbereich “Die Frage nach Gott in dieser Welt” vor der Aufgabe, ein für unsere Zeit sinnvolles Gottesbild mit den Jugendlichen zu erarbeiten.

Es soll vor den Ansprüchen der Jugendlichen und einer modernen Gesellschaft bestehen.
Eine nicht immer einfache Aufgabe, angesichts der Skepsis, mit der Religion heute oft bedacht wird.

Andererseits ist gegenwärtig zu beobachten, dass die Sehnsucht nach Transzendenz in unserer Gesellschaft groß ist.
Engel haben zurzeit Konjunktur.
Dahinter steht die Sehnsucht und Frage:
Wie ist es möglich, dem Alltag eine weite, große Offenheit und Freiheit abzugewinnen?

Bei diesen Überlegungen fallen einem Bibelstellen von Ezechiel ein, die fantasievolle Vorstellungen von Gott bieten, die aber auch jede erdgebundene häufige tradierte Gottesvorstellung sprengen.
Ezechiels Vision, in der er die Herrlichkeit des Herrn erblickte, erinnert an eine fantastische Geschichte, die ganz locker die Fantasiegestalten von Star Wars und Herr der Ringe in die Ecke stellt.

Gott wird in einem ersten “Flugmobil” vorgestellt, voller Fantasie und voller Lebendigkeit, die aber unsere Vorstel-
lungen vollständig sprengt.
Wie kann jemand gleichzeitig in vier Richtungen fliegen oder gehen?
Man wird durch diesen Text gleichsam enthoben und fängt an mitzuschweben.

Nimmt man die Textstellen der Bibel, öffnen sich fantastische Welten, die die Schüler in ihren Bildern versucht haben lebendig werden zu lassen.

“Lebendig werden“, heißt so viel wie “Leben” oder “Geist einhauchen“.
Dieser Vorgang der “Beseelung” ist seit der Renaissance auch als personalisierte Darstellung zu betrachten – nämlich in der Sixtinischen Kapelle im Vatikan in Rom: Michelangelo lässt Adam ganz einfach auf einer Wolke schweben, lässig den Arm ausstrecken und den göttlichen Funken empfangen – ganz im Zeitgeist der Renaissance. Doch wie kann man eine Darstellung der Lebendigkeit in unser heutiges Zeitalter übertragen? Eine Welt, in der ja ein derartiges Gottesbild kaum mehr existiert?

Gespräche mit den Schülern führten auf den Gedanken, dass sich auch die Kunst verändert und erweitert hat. Sie hat den Anspruch, etwas naturalistisch abzubilden weitgehend verloren – das übernimmt schon lange der Fotoapparat.
Gewonnen hat sie aber dafür die Idee, dass man Inhalte und Gedanken auch in abstrakte Farben und Formen übersetzen könnte und dabei noch viel weiter gehen kann.
Bilder aus dem 20. Jahrhundert von Wassily Kandinsky, Franz Marc, Robert Delaunay, sowie von Pablo Picasso dienten den Schülern als Anregung, um Lebendigkeit, Bewegung, den Geist Gottes, aber auch den Gegenpol Stillstand, Tod, Gräber, leblose Gerippe auszudrücken.

Die Schüler haben die Bilder aufgenommen und dann die Themen in ihre eigene Bildsprache übersetzt:
Man begegnet abstrakten, schwarzen, grauen, eckigen Formen und ihnen stehen helle, leuchtende, geschwungene Farben und Formen gegenüber.
In den Bildern der Schüler treten also Situationen, in denen sie sich selbst lebendig fühlen, z.B. in der Disco, beim Tanzen, zu Hause… Situationen gegenüber, die sie selbst als negativ empfinden.
Bei den einen überwiegt die eine, bei den anderen die andere Seite.
Ebenso zeigen sich Fantasiegestalten, die lebendig gemacht werden, denen Leben eingehaucht wird.

Daniela Weh
Hermann Nickel (Dipl.-Theologe)

 
Die auf dieser Seite vorgestellten Bilder wurden erstellt von:
Bild 1 – Alexander Flach -
Bild 2 – Manuela Müller -
Bild 3 – Sarah Amon -
Bild 4 – Lisa Boukanova –

Ein Blick auf das fertige Haus am Marktplatz in Höchberg.

 
Die Entstehung